El arte durante pandemia

A lo largo de la historia, el arte ha jugado un papel importante en el desarrollo de la sociedad, tanto para quien lo practica y produce como para quien lo consume y disfruta; y esta pandemia no ha sido la excepción. Durante poco más de un año hemos visto cómo de alguna manera los artistas han buscado la forma de seguir produciendo y transmitiendo sus obras para que lleguen a los espectadores durante la eterna cuarentena.

Desde el inicio de la pandemia se ha podido disfrutar de conciertos transmitidos por internet previamente grabados, al igual que funciones de teatro, circo (Circo del sol), ópera (MET de Nueva York) y danza y al ver que la cuarentena se seguía alargando diversos artistas comenzaron la producción de sus obras desde casa. Con conciertos de música donde cada quien estaba en casa y se juntaban para tocar y ofrecer un concierto de esta manera, como el grupo Apocalíptica, compañías de danza realizaron montajes individuales o por duetos desde casa para poder transmitir estos estrenos, como el Taller Coreográfico de la UNAM en México, en otros lados del mundo se realizaron pruebas covid a integrantes de diversas compañías de teatro y danza para poder reanudar actividades y de esta manera ofrecer funciones presenciales en foros al 30% de su capacidad, la directora del English National Ballet y el Dutch National Ballet subieron clases completas de ballet a su canal de youtube para que cualquiera que tuviera los conocimientos pudiera realizarlas.

“Algunas peliículas fueron estrenadas vía streaming en donde un porcentaje de su grabacioón se realizó desde casa.”

Algunas películas fueron estrenadas vía streaming en donde un porcentaje de su grabación se realizó desde casa, como lo fue el caso de Raya y el Dragón; al igual algunos cines operaron a manera de autocinema para poder seguir operando como el autocinema de Cinemex ubicado en Santa Fe.

La BBC lanzó un festival virtual de las artes llamado “Cultura en cuarentena”, dentro del cual muchas instituciones se han hecho presentes en las redes sociales, a fin de involucrar a su audiencia en línea. Rápidamente, el hashtag de Twitter #MuseumFromHome se hizo popular entre los museos que comparten su contenido de formas innovadoras. En cuanto a la pintura se han podido realizar recorridos virtuales a museos por todo el mundo como el del Prado, Louvre, etc., y así poder seguir apreciando las obras y conforme algunas medidas se fueron relajando algunos museos abrieron al público, incluso durante el 2020 se vendió la primera obra de arte virtual de un token no fungible (NFT) el cual es un token digital encriptado con la firma del artista que permite a los vendedores y compradores verificar la autenticidad y la propiedad. Un elemento muy adecuado a este tiempo donde las casas de subastas, tienen que depender de subastas virtuales. Se han realizado diversos festivales, competencias, congresos, cursos, pláticas, etc., de un sin fin de disciplinas artísticas en línea, para poder seguir operando de alguna manera y poder producir arte y mantener la industria cultural; ya que ferias, festivales, conciertos, teatros, cines, concursos, convenciones, encuentros, etc., quedaron completamente cancelados sin fecha de regreso dejando en total desamparo a los artistas, y todo el equipo detrás de dichos lugares y eventos del cual dependen muchas familias; y aunque el modelo en línea sin duda no resulta ser lo mismo, se ha podido adaptar de alguna manera y en un cierto porcentaje tanto la producción como el consumo del mismo; sin embargo se ansía el momento en que se pueda regresar a la normalidad ya que muchos artistas, casas productoras, y todo un staff que hay detrás se ha visto fuertemente afectado.

los niños necesitan la expresión artística en su vida cotidiana: Alumnas de Odette Estudio de Danza

Por citar un ejemplo, en Colombia durante el 2020 se dejó en el aire 493 espectáculos de música en vivo y 643 de teatro, la UNESCO informó que de acuerdo a “Guatemala: Un Análisis de la Contribución de la Cultura”, realizado por Ernesto Piedras en el año 2007, que las industrias culturales contribuyen con el 7,26% del Producto Interno Bruto (PIB) en Guatemala, un aporte que sube al 9,02% si se le agrega la economía de sombra o informal; en otros paiíses como Estados Unidos (3,30%), Gran Bretaña (5,80%), Francia (2,80%), Canadá (3,50%) y Australia (3,10%),1 cifras que durante el 2020 se vieron fuertemente afectadas al PIB.

Otro estudio elaborado por el Grupo Satélite, denominado “El Valor Económico de la Semana Santa en La Antigua Guatemala”, realizado en el año 2011, el cual cuantificó que, la Semana Santa en La Antigua Guatemala, genera un total de 672,7 millones de pesos guatemaltecos al año (US$85 millones anuales), donde podemos ver que toda esta derrama económica se ha visto frenada a raíz de la pandemia en todo el mundo.

La misma UNESCO dijo: “un país es inminentemente cultural, es imprescindible que en los planes de reactivación económica se tenga en cuenta a la cultura, al arte y al turismo cultural como una estrategia para la reactivación económica del país. Este plan de reactivación económica debería de ir acompañado de una serie de políticas públicas que promuevan e impulsen las industrias culturales y creativas, que beneficien a los emprendedores, artesanos, creadores y todos los actores cuya base esencial de su iniciativa sea de contenido cultural y artístico.”

El arte siempre ha sido un respiro para el alma y alimento para nuestro espíritu lo cual ha sido vital durante el confinamiento por lo que toda esta producción artística que ha estado a nuestro alcance ha resultado ser un gran escaparate durante estos tiempos que sin duda han sido complicados y que todos hemos agradecido en algún momento en que estos productos culturales estén a nuestro alcance y ansiamos poder consumirlos de nuevo de manera normal.

Texto: Citlali Trujillo

Fotos: Christopher Balderas

Fuente: Estrategiaynegocios.net